Путь к сердцу зрителя // Зрительный ряд. 2010. 15-28 февр.
Театр Комедии имени Н.П.Акимова недавно отметил 80-летие. Как и положено, в юбилейный год много говорилось о творческих планах и славных свершениях. Но не стоит забывать, что успех у публики зависит от сложнейшей закулисной работы и правильной политики. О том, как театр с огромной историей обеспечивает себе зрителя сегодня, нам рассказал заместитель директора театра Леонид Михайлович Сац. Поводом для беседы послужило нововведение – в феврале и марте спектакли Театра Комедии можно будет увидеть не только вечером, но и днем.
- На самом деле мы не первый раз будем играть спектакли днем. В этом году на зимних праздниках мы сыграли где-то пять дневных спектаклей, и они все прошли на аншлагах. Есть люди среднего и старшего возраста, которые зимой да еще вечером, в темноте, боятся ходить в театр. Они много раз просили, чтобы проводились дневные показы. Мы пошли им на встречу и в феврале решили играть дневные спектакли. Билеты будут стоить дешевле, хотя, надо заметить, мы всегда стараемся держать ценовую политику на нижней планке.
-От зрителей поступали заявки на какие-то конкретные спектакли?
-Нет. Просили в принципе. Мы готовы играть днем и «Ретро» Галина, и «Свидания в предместье» Вампилова, и «Слишком женатый таксист» Куни - любой спектакль. У нас нет исключений или предпочтений. В этот раз выбрали спектакли, которые пользуются стабильной зрительской популярностью: остроумная и красивая комедия «Деревенская жена»У.Уичерли (21 февраля), кстати, первая постановка пьесы в России, всегда востребованная классика по А. Островскому «Не все коту масленица» (22 февраля), яркая, невероятно смешная пьеса «Виндзорские проказницы» У.Шекспира (23февраля). В них заняты наши ведущие артисты н.а. России И. Мазуркевич, В.Никитенко, В.Карпова. С.Карпинская, Ю.Лазарев, з.а.России С. Кузнецов, Н.Андреева. Спектакли начнутся в 12 часов. Понятно, что будут они идти точно также, в таком же качестве и объеме, как если бы они шли вечером.
-Вы уверены, что публика придет и днем, и вечером? Что влияет на посещаемость театров в принципе ?
-Качество, прежде всего. И еще, конечно, жанр. Хотя недостаточно написать на афише « комедия», важна репутация театра, режиссера, артистов. Процент непредсказуемости все-таки существует? Конечно! Бывает так – и название «кассовое», и спектакль хороший. А публика не идет. Так у нас было со спектаклем «Удалой молодец-гордость Запада». И рекламой спектакль поддерживали, и даже название потом поменяли, вернув оригинальное авторское «Playboy», -никакого эффекта. Пришлось его снять с репертуара
-Разве к вам идут не на звезд - на Михаила Светина, Анатолия Равиковича, Ирину Мазуркевич?
-Мне думается, прежде всего - на жанр. Сейчас такие нелегкие времена, поэтому желание публики отдохнуть, развлечься естественно и понятно. Здесь главное, не опуститься на уровень «ширпотреба», не идти вслед за «Аншлагом» и всей этой телевизионно-эстрадной шелухой. Все-таки в нашем театре очень качественный театральный «продукт», его и продавать легко. Что касается наших знаменитых актеров – конечно, их публика любит, знает, и спектакли с их участием пользуются определенной популярностью Но неужели не влияет история и имя театра? Я боюсь кривить душой, но думаю, молодому поколению мало что говорит имя Николая Акимова. Однако слава акимовского театра все же сохранилась. Театр был успешен всегда. Насколько долго во времена Акимова спектакли держались в репертуаре? Я точно не знаю, но «супертяжеловесы», конечно, были. Та же «Тень» - визитная карточка театра. Она идет до сих пор, только пережила много редакций. Вообще и сейчас у нас много комедий – долгожителей: «Яблочный вор» идет лет восемь, «Доктор философии» - девять, «Деревенская жена» - десять.
-Можно ли спектакль постоянно «реанимировать»?
-Понимаете, максимальный срок жизни спектакля – пока его смотрят, а потом-то зачем его поддерживать? Манера игры, ритм жизни – все меняется. Спектакль может разрушаться материально, устаревать технически, и творчески иногда при вводах что-то теряется. Но бывают исключения. Бывает, когда новый ввод обогащает и улучшает давно выпущенный спектакль, дает ему новую жизнь. У нас идет спектакль по Уайльду «Как важно быть серьезным», где играет замечательная Татьяна Полонская. Но она говорит, что больше не может играть, так как ее героине 18 лет. Однако на спектакль есть реальный спрос, и сейчас делается ввод – к концу марта спектакль будем восстанавливать.
-Приходилось ли вам прибегать к экстренным мерам, чтобы продать зал?
-Нет. Все-таки наш театр находится в самом центре города и публика у нас есть всегда. Сейчас многие театры подумывают о том, чтобы работать летом … А мы всегда летом работаем. Самые плохие месяцы для работы в театре - это май (когда начинаются дачи, подготовка к сессиям), июнь и сентябрь (когда дачи заканчиваются) и декабрь (когда люди уже думают о празднике и подарках). А вот летом всегда очень хорошо работать. Сейчас мы, как правило, отдыхаем в июне, даем отгулы в сентябре, а июль и август играем спектакли.
-Этот метод имеет успех опять-таки благодаря популярному жанру комедии?
-Летом идут, как ни странно, на все. Приезжим главное - сходить в театр. Кстати, летом даже не так смотрят на цены билетов. На мой взгляд, это самое удачное время для работы.
